Mostra cinematográfica retrata o nordeste e valoriza cineclubes da Bahia

A atividade integra a programação da 3ª Bienal da Bahia, reunindo filmes nacionais e internacionais relacionados ao tema central, “É Tudo Nordeste?”

Espaços culturais da capital baiana e do interior estão na programação do Cinema Yemanjá – Mostra de Cinema da 3ª Bienal da Bahia. A mostra reúne filmes nacionais e internacionais divididos pelos temas propostos pelo projeto curatorial do evento. O público tem acesso gratuito à programação, que se estenderá ao longo da duração da bienal, com datas e horários diferenciados por cidade. A Bienal é uma realização da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia/ SecultBA.

As produções circularão em diferentes espaços e com mediação de cineclubistas de cada cidade/centro cultural. A ideia é valorizar o trabalho dos cineclubes, que existem na Bahia desde os anos 1950 sempre com a proposta de formação de plateia e de estímulo ao senso crítico do público em relação à arte cinematográfica.

Em Salvador, as exibições ocorrem nos cineclubes Vila (Teatro Vila Velha), Sereia (Alto da Sereia, Rio Vermelho), Reprotai (Centro Cultural Alagados), Urubucine (Parque São Bartolomeu) e Clã Periférico (Bairro da Paz). No interior, a programação acontece nas cidades de Jacobina (Cineclube Payayá) , Rio de Contas (Espaço Imaginário), Cachoeira (Cineclube Mário Gusmão), Itabuna (Cineclube Mocamba), Heliópolis (Cineclube Filhos do Sol), Itajuípe (Cineclube AFAI), Itaparica (Cineclube Oficina das Artes), Cairu (Cineclube Cine Mais Saber), Caravelas (Cineclube Professor Ralile), Itapetinga (Difusão Cineclube Itapetinga), Mar Grande (Cine Manga Rosa), Vitória da Conquista (Cineclube Janela Indiscreta) e Poções (Cineclube Tela em transe).
Programação/informações detalhadas:

 

http://bienaldabahia2014.com.br/wp/programacao-segunda-temporada/

Confira a programação do CINEMA YEMANJÁ:

1. Cineclube Vila
Exibição dos filmes The ballad of genesis and Lady Jaye (04.08), Os Residentes e Cuba (01.09), Une Odyssée Africaine (06.10)
Cabaré do Teatro Vila Velha
Av. Sete de Setembro, Passeio Público – Campo Grande
Horário: 19h

2. Cineclube do Imaginário
Exibição dos filmes As Hiper Mulheres (19/07), Nenette (02/08) e Boi Aruá (16/08)
Museu do Objeto Imaginário
Rua Gregório de Mattos, 13, 2º andar – Pelourinho
Horário: 16h

3. Cine Sereia
Exibição dos filmes Os três inventores (17/07), O Ladrão de Pára-raios (17/07), O Pequeno Circo de Todas as Cores (24/07), Os Caramujos (24/07), Um Coração para Emergências (24/07), Port’ e as Filhas das Águas (14/08) e Tudo bem, Tudo bem (14/08). Rua Alto da Sereia, 02, 3º andar – Rio Vermelho
Horário: 19h

4. Cineclube REPROTAI
Exibição dos filmes Capitães de Areia (22/07), O quadro (05/08), Caçadores de Saci (12/08), Tainá-Kan, a grande estrela (19/08) e Pulo do Gato (02/09)
Centro Cultural de Alagados
Rua Direta do Uruguai, s/nº – Final de Linha do Uruguai

5. Cineclube Imagens Itinerantes
Exibição dos filmes A Viagem Extraordinária (13/08), O Quadro (27/08), Decididamente Animados – do curta ao longa (13/08), O Ladrão de Pára-raios (13/08), O Pequeno Circo de Todas as Cores (13/08), Os Caramujos (13/08), Os Três Inventores (13/08), Port’ e a Filha das Águas (13/08), Tudo Bem, Tudo Bem (13/08) e Um Coração Para Emergências (13/08)
Centro Cultural Que Ladeira é Essa?
Ladeira da Preguiça – Dois de Julho

6. Urubucine
Bar da comunidade / Sede do Bahia Ginga – filme Fary, a jumenta (23/07 e 03/08)
MCPS (Movimento de Cultura Popular do Subúrbio) / Colégio Maria Consuelo – filme África sobre o Sena (25/07 e 07/08)
Escola Municipal Geraldo Bispo dos Santos / Sede do Resgate da Memória – filme As Estátuas Também Morrem (30/07 e 29/08)

7. Clã Periférico
Escola Municipal Nova do Bairro da Paz – filme Doce Amianto (23/07)
Colégio Estadual Mestre Paulo dos Anjos – filme Pacific (23/07)
Praça da Paz Celestial – filme A cidade é uma só? (06/08)
Horario: 18h30

8. Jacobina
Payayá – Associação da Ação Social e Preservação das Águas, Fauna e Flora da Chapada Norte
Comunidade de Caatinga do Moura – filme Nenette (17/07)
Comunidade de Itaitu – filme Guerre et paix dans le potager (31/07)
Comunidade de Caatinga do Moura – filme Congo River (15/08)

9. Heliópolis
Filhos do Sol
Povoado Tijuco – filme Fad, Jal (18/07)
Bairro Santos Dumont, Heliópolis – filme Comboio da Canhoca (04/08)
Praça de Ribeira do Pombal – filme Jéssica Christopherry (22 e 23/08)
Horário: 18h

10. Itabuna
Cineclube Mocamba – Centro de Agroecologia e Educação da Mata Atlântica
02/08 - Anfiteatro do Box Estrutura de Arte e Gastronomia. Localizado na Travessa Pedro Gomes, nº 42, centro / Serra Grande / Município de Uruçuca / BA.
07/08 - Teatro Zélia Lessa, localizado na Av. São Vicente de Paula, s/n, ao lado da Escola Profissionalizante, em frente à Escola Lucia Oliveira, próximo as Lojas Americanas;

Filme que será exibido:  Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now

09/08 - Anfiteatro do Box Estrutura de Arte e Gastronomia. Localizado na Travessa Pedro Gomes, nº 42, centro / Serra Grande / Município de Uruçuca / BA.
13/08 - Teatro Zélia Lessa, localizado na Av. São Vicente de Paula, s/n, ao lado da Escola Profissionalizante, em frente à Escola Lucia Oliveira, próximo as Lojas Americanas;
Filme que será exibido: A viagem extraordinária

16/08 - Anfiteatro do Box Estrutura de Arte e Gastronomia. Localizado na Travessa Pedro Gomes, nº 42, centro / Serra Grande / Município de Uruçuca / BA.
20/08 - Teatro Zélia Lessa, localizado na Av. São Vicente de Paula, s/n, ao lado da Escola Profissionalizante, em frente à Escola Lucia Oliveira, próximo as Lojas Americanas;
Filme que será exibido: ainda a definir

 Horário:  Sempre às 19:30

11. Itajuípe
Cineclube AFAI
Exibição dos filmes Histórias que só existem quando lembradas (18/07), Papel não embrulha brasa (25/07) e Mahaleo (01/08)
Casarão da praça
Horário: 19h

12. Itaparica
Cineclube Oficina das Artes
Exibição dos filmes Estrada para Ythaca (18/07), Victoire Terminus (01/08) e Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now! (15/08)
Praça Monção Filho, 64 – Centro
Horário: 19h

13. Cairu
Cine Mais Saber – Fundação Centro de Apoio Social de Cairu (Rádio Comunitária)
Rua do Fogo – filme Uma longa viagem (18/07)
Rua do Cajueiro – filme Mahaleo (01/08)
Praça da Bandeira – filme Viva Riva! (15/08)
Horário: 18h30

14. Rio de Contas
Espaço Imaginário
Exibição dos filmes A cidade é uma só (15/07), Pacific (29/07) e Estrada real da cachaça (02/08)
Rua Dr. Basílio Rocha, 232 – Centro
Horário: 20h

15. Cachoeira
Cineclube Mário Gusmão
Exibição dos filmes Sudoeste (23/07), África sobre o Sena (06/08), As estátuas também morrem (06/08), Os Panteras Negras (06/08) e Os dias com ele (20/08)
Cine-Theatro Cachoeirano
Horário: 19h30

16. Caravelas/Teixeira de Freitas Cineclube Professor Ralile
Exibição dos filmes Barakat! (19/07), Os dias com ele (26/07) e A Fuga da Mulher Gorila (02/08)
Rua Presidente Getúlio Vargas, 735 – Distrito de Ponta de Areia
Horário: 19h

17. Itapetinga
Difusão Cineclube Itapetinga
Exibição dos filmes Os Monstros (16/07), Jom (23/07) e Safrana ou o direito à palavra (30/07)
Auditório da Secretaria Municipal de Educação – Rua Joel Santos, 67
Horário: 9h e 14h30

18. Mar Grande/Vera Cruz
Cine Manga Rosa
Exibição dos filmes Guerre et paix dans le potager (20/07), As Hiper Mulheres (03/08) e A caça ao leão com arco (17/08)
Rua São Jorge, Terreiro da Vânia – Parque das Mangueiras

19. Vitória da Conquista
Janela Indiscreta
Exibição dos filmes Pele de Asno (07/07), Jéssica Christopherry (15/07) e Cléo de 5 à 7 (22/07)
Sala de Projeção Jorge Melquisedeque – Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB)

20. Poções
Tela em transe
Exibição dos filmes Sudoeste (19/07), Girimunho (02/08) e Domitilla (16/08)
Colégio Estadual IsaíasAlves – Praça do Divino Espírito Santo, s/n°
Horário: 19h30

Fonte: http://www.cultura.ba.gov.br

Em novo documentário, cineasta gaúcho Jorge Furtado investiga o jornalismo brasileiro

DOUGLAS CECONELLO
DE PORTO ALEGRE

"O artista sabe o que faz, mas para que seu trabalho valha a pena ele precisa ultrapassar esta barreira e fazer aquilo que não sabe."

A frase do escultor espanhol Eduardo Chillida (1924-2002) é usada pelo cineasta gaúcho Jorge Furtado, 55, para definir o seu momento atual. Conhecido especialmente pelas comédias ("O Homem que Copiava", de 2003, "Meu Tio Matou um Cara", de 2004) e pelo trabalho na televisão ("Doce de Mãe", de 2014), Jorge investe pela primeira vez no documentário em longa-metragem com "O Mercado de Notícias", que estreia em 7 de agosto.

O filme é dedicado a debater o jornalismo contemporâneo brasileiro. Para isso, traz o depoimento de 13 jornalistas políticos da imprensa nacional, escolhidos pelo próprio autor, como Fernando Rodrigues e Janio de Freitas, ambos da Folha, Mino Carta ("Carta Capital"), Bob Fernandes ("Terra Magazine") e Cristiana Lôbo (GloboNews), entre outros. "Procurei ouvir gente que respeito, cujas opiniões até se opõem, mas que têm em comum a honestidade intelectual", explica o diretor.

Tudo teve início no fim do século passado, quando Jorge começou a achar que o jornalismo passava por uma crise. "Com as informações na internet, parecia que o papel do repórter, do editor, não era mais necessário, mas eu tinha a sensação oposta. Agora é que a gente precisa dos jornalistas, senão quem vai descobrir a verdade antes de publicar?"

O cineasta pesquisou a origem da imprensa e se deparou com a peça "O Mercado de Notícias", do dramaturgo inglês Ben Jonson (1572-1637). Escrita em 1625, poucos anos depois do surgimento dos primeiros jornais na Europa, ela já apresentava dilemas jornalísticos importantes até hoje, como o financiamento dos veículos, a apuração das informações e a ética profissional.

A tradução do texto, até então inédito em português, foi feita por Jorge e pela professora Liziane Kugland e levou três anos. "A peça foi o meu ponto de partida. Mandei para todos os jornalistas entrevistados, com uma entrevista baseada na obra, levantando aquelas questões", diz. Os ensaios do espetáculo, entremeados por depoimentos, servem como fio condutor do filme.

Na abertura, Jorge Furtado comenta com o grupo de atores que sua intenção é fazer um filme favorável ao jornalismo. "Hoje, com a disponibilidade de mídia que há, as pessoas têm muito mais tendência a falar mal. Mas isso é fácil, o difícil é ser propositivo. Então, preferi fazer um filme a favor do jornalismo."

Na prática, no entanto, o resultado não se mostra tão amistoso à profissão. Não por causa do diretor, e sim dos próprios entrevistados, que em sua maioria apresentaram uma visão pouco favorável de seu ofício. "Os jornalistas são muito críticos. Sou mais otimista do que a maioria deles", opina o diretor.

Ao longo do filme, cinco casos ilustram momentos em que a imprensa errou. Por exemplo, em 2004, vários jornais do país noticiaram que a sede do INSS, em Brasília, tinha um quadro de Picasso em uma de suas salas, que teria sido adquirido como pagamento de uma dívida. Na verdade, tratava-se de um pôster.

Tempos depois, após um incêndio, os jornais voltaram ao tema, noticiando que a "obra" de Picasso teria sido salva das chamas. Para o cineasta, além da negligência na apuração, o exemplo ilustra a relutância dos veículos e de parte dos profissionais em assumir suas falhas. "Quando um jornalista assume seu erro, passo a acreditar mais nele, que cresce para mim em credibilidade."

Dois aspectos vinculados à atuação jornalística surpreenderam o cineasta. O primeiro é a relação dos repórteres com as fontes. "Eles precisam ouvir todo mundo, desde bandidos e traficantes até políticos de todos os partidos. É uma relação muito específica, que para as 'pessoas normais' é muito estranha." Também chamou a atenção do cineasta a oposição que às vezes existe entre o que os jornalistas produzem e os interesses da empresa na qual trabalham: "Uma notícia sempre contraria alguém".

Essa é a primeira experiência do diretor com a narrativa documental em longa-metragem. Mas o filme que o revelou foi um curta-documentário, "Ilha das Flores", de 1989, premiado no Festival de Berlim e que narra a saga de um tomate, desde que é plantado, colhido e exposto em um supermercado, onde apodrece e é jogado fora. Acaba na sacola de uma família pobre que se alimenta de restos, no lixão próximo a Porto Alegre que dá nome ao filme.

Dessa vez, tantos anos depois, Jorge deparou-se com problemas inéditos em sua carreira, alguns dos quais bastante semelhantes aos que enfrentam os próprios jornalistas, foco de sua obra. "Descobri que não sou um bom entrevistador, falo muito durante a entrevista", confessa. "Na hora de montar, foi um sufoco, porque eu não calava a boca nunca."

Fonte:  http://www1.folha.uol.com.br/serafina/2014/07/1491165-em-novo-documentario-cineasta-gaucho-jorge-furtado-investiga-o-jornalismo-brasileiro.shtml

Coletivo de Comunicadores Populares

Quem somos?

Somos um coletivo que reúne comunicadores(as) populares de diferentes segmentos e áreas de atuação social com o compromisso de lutar por um direito fundamental do ser humano, o direito à comunicação.

Porque surgimos?

No Brasil, seis famílias (Civita, Marinho, Frias, Saad, Abravanel e Sirotsky) “produzem” uma parcela significativa da informação que chega aos 184 milhões de habitantes. Quase sem fiscalização, concentram em suas mãos um poder gigantesco de manipulação, contrariando a legislação federal sobre monopólio. Para garantir seus lucros e os de seus investidores, essas famílias não hesitam em criminalizar as lutas dos movimentos sociais e distorcer a realidade vivida pelos(as) trabalhadores(as). Em Campinas, não é diferente: a Rede Anhanguera de Comunicação (RAC) monopoliza os meios impressos na cidade e região (Correio Popular, Diário do Povo, Notícia Já, Gazeta do Cambuí, Gazeta de Piracicaba, Gazeta de Ribeirão). É com esse poder que (de)formam a opinião pública tratando, em geral, as manifestações populares como casos de polícia.O Coletivo de Comunicadores(as) Populares surge dessa vontade de criar canais de comunicação popular entre os movimentos sociais e os trabalhadores e as trabalhadoras; surge da necessidade de lutar contra a criminalização dos movimentos sociais realizada pela grande mídia; surge do desejo de falar, de ter voz, de quebrar o enorme silêncio que nos é imposto.

O Coletivo de Comunicadores(as) Populares surge dessa vontade de criar canais de comunicação popular entre os movimentos sociais e os trabalhadores e as trabalhadoras; surge da necessidade de lutar contra a criminalização dos movimentos sociais realizada pela grande mídia; surge do desejo de falar, de ter voz, de quebrar o enorme silêncio que nos é imposto.

O que é a Comunicação Popular

A comunicação popular é uma comunicação libertadora, que tem o povo como gerador e protagonista. Os meios de comunicação, nessa perspectiva, são concebidos como instrumentos para uma educação e organização popular, alimentadores de um processo social transformador.

Nossos Objetivos

Apoiar: estabelecer uma rede de apoio aos movimentos sociais e organizações populares de Campinas e região buscando em parceria com os mesmos construir estratégias de comunicação popular;

Produzir: incentivar a produção coletiva de instrumentos e materiais de comunicação popular (vídeos, jornais, camisetas, material fotográfico etc.);

Exibir: dar visibilidade às lutas dos movimentos sociais e à realidade dos trabalhadores e trabalhadoras, funcionando como instrumento de contra-informação;

Lutar pelo direito à comunicação: atuar de forma permanente nessa luta / organizar a luta;
Formar: promover espaços de formação internos ao coletivo de comunicadores populares, abertos às organizações sociais e à comunidade em geral.

Resistir, produzir, exibir como luta pelo direito à comunicação!

http://www.comunicadorespopulares.org

http://nucleopiratininga.org.br

Fonte: 

http://mostraluta.org/edicao3/organizadores-coletivo-de-comunicadoresas-populares-campinassp/

O Massacre de Pinheirinho: A verdade não mora ao lado

 Este vídeo revela os jogos de interesses na expulsão dos 9.000 moradores da ocupação Pinheirinho, de 8 anos, em São José dos Campos. Traz, também, imagens do dia da desocupação (22/01) e depoimentos sobre a truculência policial.

ASSISTA TAMBÉM: "ONDE ESTARÃO OS NOBRES? UMA FAMÍLIA DE PINHEIRINHO 1 DIA ANTES DO MASSACRE": http://youtu.be/YHUiFYtwXOA

Coletivo de Comunicadores Populares

Filmagem e entrevistas: Cristina Beskow, Yan Caramel, Gabriel de Barcellos
Edição: Jefferson Vasques

Errata: No vídeo se fala em 6.000 moradores, quando o certo seria 9.000.

Festival Flaskô de Cultura – 11 anos sob controle operário

A Flaskô é uma fábrica ocupada que produz tambores e que está sob controle dos trabalhadores desde a falência provocada pelo patrão em 2003. Em agosto de 2010, ocorreu o primeiro Festival em decorrência da criação da Fábrica de Esportes e Cultura da Flaskô. A iniciativa tem como objetivo potencializar a luta dos trabalhadores da fábrica e promover atividades culturais e esportivas para a comunidade do entorno. Foi criado também o galpão de esportes e cultura, onde acontecem atividades de caráter público, com construção coletiva, oferecendo um espaço cultural que a cidade de Sumaré tanto carece.

Neste galpão atualmente há atividades semanais como aulas de EJA, cirandas com as crianças, exibição de filmes no Cine Flaskô, atividades esportivas na Pista de Skate, assembléias e mutirões mensais para a organização do espaço, apresentações musicais, visitas à linha de produção da fábrica e atividades culturais diversas.

A inscrição para o evento é gratuita. Para aqueles que forem participar é solicitado que se inscreva no site www.festivalflasko.org.br para que a comissão organizadora possa oferecer a melhor infraestrutura possível aos participantes. Será aberto um espaço para alojamento solidário para aqueles que não forem do município, com refeições coletivas nos dias do evento.

Para maiores informações sobre o evento e consulta da programação, acesse o site: www.festivalflasko.org.br/

O Festival de Cultura da Flaskô acontece entre os dias 29 e 31 de agosto e contará também com atividades pré-festival entre os dias 22 e 24 de agosto. As atividades acontecerão na Fábrica e nos arredores dela.

Endereço: Rua Marcos Dutra Pereira, 300, Parque Bandeirantes, Sumaré.

Fonte:  http://www.festivalflasko.org.br/

Inscrições abertas para a 7ª Mostra Luta! Consulte os editais para a inscrição de vídeos e/ou trabalhos fotográficos!

O Coletivo de Comunicadores Populares está organizando a 7ª Mostra Luta! Mais uma vez, além de garantir o espaço de exibição e debate de filmes que abordem lutas sociais, esperamos que a Mostra seja um estímulo à produção audiovisual sobre a realidade e a luta de trabalhadoras e trabalhadores, movimentos sociais e populares. Iniciamos o ano de 2014 com diversas mobilizações que foram recebidas, novamente, por bombas e balas de borracha.

 
A repressão da ditadura militar ainda repercute nos dias de hoje, 50 anos após o golpe civil e militar de 1o de abril de 1964. A memória deste período nos ajuda a refletir sobre as conquistas, utopias e barbáries da atualidade, ano em que o Brasil sediará Copa do Mundo de Futebol; ano de eleições presidenciais; ano em que a luta continua. No entanto, estas vozes da rua que clamam por direitos sociais são, quase sempre, caladas pelo monopólio dos meios de comunicação.

A Mostra Luta se junta a essas vozes e oferece suas telas para projetar as diversas resistências que fazem a história deste país e do mundo. É de nosso interesse acessar e projetar histórias que geralmente não são contadas!

Inscreva-se! Participe! Ajude a divulgar!

As inscrições serão recebidas do dia 11 de Junho até o dia 31 de Julho. Os materiais postados após esta data não participarão da seleção.

Organização da 7ª Mostra Luta!
Coletivo de Comunicadores Populares
Mais informações e inscrições: http://mostraluta.org/

Praia do Futuro - O filme

 

Donato é salva-vidas na Praia do Futuro, em Fortaleza. Ayrton é um menino que sonha com motos e super-heróis e admira a coragem do irmão mais velho em se jogar nas ondas para salvar desconhecidos. Quando falha pela primeira vez em resgatar uma vida no mar, Donato acaba conhecendo Konrad, um alemão piloto de moto velocidade, amigo do afogado. Donato parte com Konrad para Berlim e desaparece, deixando o irmão mais novo para trás. Anos depois, Ayrton, já adolescente, se aventura em busca de Donato para um acerto de contas com aquele que considerava seu herói.

Diretor: Karim Aïnouz
Produtores: Géorgia Costa Araújo e Hank Levine
Coprodutores: Fabian Gasmia, Henning Kamm e Christopher Zitterbart
Produtores Executivos: Luciano Patrick e Andro Steinborn
Roteiro: Felipe Bragança e Karim Aïnouz
Diretor de Fotografia: Ali Olcay Gözkaya
Diretor de Arte: Marcos Pedroso
Figurino: Camila Soares
Maquiagem: Milena Pfleiderer
Montagem: Isabela Monteiro de Castro
Preparação de Elenco: Fátima Toledo
Elenco: Wagner Moura, Clemens Schick e Jesuíta Barbosa
Produtora: Coração da Selva
Coprodutoras: Detailfilm, Hank Levine Film, Watchmen Productions e HBO Latin America Originals

Já começou o 22°ANIMA MUNDI

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RIO DE JANEIRO – De 25 de julho a 3 de agosto
Fundição Progresso (29 de julho a 3 de agosto)
Espaço Itaú de Cinema (25 a 30 de julho)
Oi Futuro Ipanema (27 a 31 de julho)
Centro Cultural Light (25 a 27 de julho)

SÃO PAULO – De 6 a 10 de agosto
Espaço Itaú de Cinema Augusta

 Já virou tradição: ano após ano, mais de cem mil espectadores entram em contato com as novidades do mundo da animação nas sessões de cinema, oficinas gratuitas, workshops e encontros promovidos pelo Anima Mundi, segundo maior evento internacional do setor. Para a 22ª edição, os diretores do festival – Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães – receberam a inscrição de nada menos que 1928 filmes, um recorde absoluto. Depois de criteriosa seleção, chegaram às 418 obras (em competição) que serão exibidas no Rio de Janeiro (25 de julho a 3 de agosto) e em São Paulo (6 a 10 de agosto).

Longe de ser apenas uma mostra de filmes, o Anima Mundi mantém toda a disputada programação fora das salas de cinema, com os Papos Animados (encontros com animadores convidados de todo o mundo), Master Classes, performances, os debates do Anima Forum e o Estúdio Aberto (série de oficinas gratuitas de técnicas como Desenho Animado, Massinha (stop-motion), Areia, Pixilation, Animação em Película e Zootrópio).

Toda a programação visual da edição 2014 é assinada pelo brasileiro Ennio Torresan, convidado especial da edição passada, quando veio ao festival dividir a experiência nos mais de 20 anos trabalhando com storyboards fora do Brasil. Ele é o atual diretor do departamento de histórias da DreamWorks, onde trabalhou em filmes como “Madagascar”, “Kung Fu Panda” e “Turbo”.

Uma volta ao mundo em 418 filmes e 47 países

Estrelas da festa, os filmes são divididos em sessões Não-competitivas (Futuro Animador, Animador em Curso, Panorama, Olho Neles. Longas Panorama) e competitivas (Galeria, Portifolio, Longas-Metragens, Curtas-Metragens, Curtas Infantis), em que são avaliados por um Júri Profissional e também pelo Júri Popular.

Os mais de 400 títulos representam nações e culturas diversas de lugares como França (63 filmes), Alemanha (20), Holanda (13), Coreia do Sul (8), Israel (12), Rússia (5), Repúblicha Tcheca (4), Estados Unidos (29) e Estônia (5). Venezuela, Ucrânia, Tunísia, Taiwan, Turquia, Irã, Singapura, Croácia, El Salvador, Eslováquia, Austrália e Índia também terão seus representantes na tela do festival.

A produção lidera a lista com 109 filmes e seis co-produções de 13 estados brasileiros. Uma boa amostra da alta produtividade atual é a inclusão de quatro longas lançados em 2013 na mostra Panorama: ‘Até que a Sbornia nos Separe’, de Otto Guerra, ‘História Antes de Uma História’, de Wilson Lazaretti, ‘Minhocas’, de Paolo Conti, e ‘O Menino e O Mundo’, de Alê Abreu.

Visitas animadas

O Anima Mundi receberá uma série de convidados especiais que contarão sua experiência nos Papos Animados (abertos para o público em geral) e nas Master Classes e mesas do Anima Forum (com inscrição prévia para público iniciado). Entre os convidados do ano, está o americano Chris Landreth – vencedor do Oscar de Melhor Curta de Animação em 2011 por ‘Ryan’ e que chamou a atenção na edição passada do Anima Mundi com o divertido curta ‘Subconscious Password’. O veterano Robert Balser, um dos diretores de ‘Yellow Submarine’, também virá para falar do clássico filme animado dos Beatles, que terá ainda uma exibição de sua cópia restaurada no festival.

O premiado Eric Goldberg dividirá com o público sua longa experiência nos estúdios Disney. Apontado como um dos grandes nomes da chamada ‘segunda era de ouro’ da produtora, ele participou de filmes como ‘Pocahontas’ (diretor), ‘Aladdin’ (animando o famoso gênio), ‘A Bela e a Fera’ e ‘Fantasia 2000’. O representante brasileiro desta lista é o paulistano Céu D’Ellia, ilustrador, animador e diretor de animação, cujo currículo inclui trabalhos para grandes estúdios internacionais.

Suíça Animada – O suíço Frederic Guillaume vem falar de sua trajetória e vai representar seu país de origem, homenageado da atual edição do Anima Mundi. A mostra Suíça Animada será dividida em quatro sessões e terá ainda a participação de Simon Otto, coordenador de animação da DreamWorks (‘Como Treinar Seu Dragão’) em uma Master Class especial. Além dos encontros com Guillame e Otto, Suíça Animada terá as sessões Panorama da Suíça (retrospectiva), Luzern (famosa escola de animação) e Jovens Talentos (nova geração de diretores locais).

Performance – Sucesso na edição 2011 do Anima Mundi, Miwa Matreyek mostrará uma nova performance (‘This World Made Itself’), mesclando os conceitos de animação, teatro e artes visuais. Ela apresentará sua performance diariamente e com entrada franca na Fundição Progresso.

Os debates do Anima Fórum

Evento que acontece oficialmente desde 2007, o Anima Forum dá continuidade a seus debates e Master Classes repletos de novidades e discussões sobre o futuro e o mercado de animação. Responsável por uma série de feitos, como incentivar editais, fomentar a produção brasileira e armar parcerias, o Forum acontecerá novamente no Rio, na Fundição Progresso, de 29 de julho a 1 de agosto (terça a sexta).

‘A Cauda Longa do Curta’ é o tema da primeira mesa, sobre a importância do curta-metragem. Em uma época que a animação nacional para projetos de séries e longas ganhou força, o curta – importante laboratório e espaço de experimentação e desenvolvimento de novos profissionais – vem perdendo incentivo. Já o segundo e o terceiro dia serão dedicados a projetos de parceria entre países para a produção de conteúdo animado.

A mesa ‘Integração Latino-americana’ vai reunir representantes de festivais e produtores latinos para estudar a viabilidade de futuras co-produções, enquanto o terceiro dia será dedicado a apresentar o projeto SEA, que reuniu animadores brasileiros, japoneses e dinamarqueses para um workshop na Dinamarca no ano passado. O objetivo era desenvolver uma rede de artistas conceituais que possa atingir a mídia dos três continentes envolvidos com novas ideias de universos e narrativas.

A mesa ‘Animação e Games’ coloca os jogos eletrônicos no centro da discussão. Os ‘games’ também serão tema de uma mostra especial no festival. O Anima Forum 2014 será encerrado por uma palestra de Eric Goldberg sobre a animação na Disney de hoje. As inscrições para o Anima Forum 2014 são feitas através do site www.animamundi.com.br

As quatro mesas do Anima Forum 2014 deram origem a quatro sessões que abordarão os temas debatidos e poderão ser conferidas pelo público do festival.

A realização do festival e a manutenção de toda a sua ampla programação gratuita é possível graças ao patrocínio do Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Petrobras, da IBM, do BNDES, da Eletrobras, dos Correios, da Oi, da Light e do Governo do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.

Rio de Janeiro

Obs: Pagam meia-entrada: estudantes com documento de comprovação, maiores de 60 (sessenta) anos e crianças até 12 (doze) anos. 

Centro Cultural Light

182 lugares
Teatro Lamartine Babo
Avenida Marechal Floriano, 168 - Centro
Informações: (21) 2211-4515
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 10h às 21h.

Espaço Itaú de Cinema Botafogo
sala 1 – 154 lugares / sala 4 – 169 lugares
Praia de Botafogo, 316 – Botafogo
Informações: (21) 2559-8750
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 12h30 às 22h20. Vendas antecipadas em itaucinemas.com.br

Fundição Progresso
sala 1 - 700 lugares / sala 2 – 210 lugares / sala 3 – 108 lugares
Rua dos Arcos, 24 – Centro
Horário de funcionamento: 12h às 21h
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 10h às 21h. Vendas antecipadas em aloingressos.com.br

Oi Futuro Ipanema
92 lugares
Rua Visconde de Pirajá, 54/ 3º andar, Ipanema
Informações: (21) 3201-3010
Horário de funcionamento: 13h às 21h
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria e até 30 minutos antes de cada sessão.

Sessões gratuitas:
FUTURO ANIMADOR, OLHO NELES, COMKIDS, HISTÓRIA ANTES DE UMA HISTÓRIA e YELLOW SUBMARINE - retirada de senhas com 30 (trinta) minutos de antecedência.
GALERIA: Fundição Progresso – 2 andar
Sem retirada de senhas, sessão contínua (filmes em loop).

São Paulo
Obs: Pagam meia-entrada: estudantes com documento de comprovação, maiores de 60 (sessenta) anos e crianças até 12 (doze) anos.

Espaço Itaú de Cinema Augusta
sala 1 – 234 lugares / sala 2 – 209 lugares / sala 3 – 170 lugares
Rua Augusta, 1.475 - Cerqueira César
Informações: (11) 3288-6780
Horário de funcionamento: 11h30 às 23h00
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 11h30 às 23h00. Vendas antecipadas em itaucinemas.com.br

Sessões gratuitas:
FUTURO ANIMADOR, OLHO NELES, COMKIDS, HISTÓRIA ANTES DE UMA HISTÓRIA e YELLOW SUBMARINE - retirada de senhas com 30 (trinta) minutos de antecedência.

Informações para a imprensa:
Factoria Comunicação
Vanessa Cardoso (vanessa@factoriacomunicacao.com)
Pedro Neves (pedro@factoriacomunicacao.com)
Julia Enne (julia.colab@factoriacomunicacao.com)
(21) 2274-0131 / 2239-0835 / 2249-1598

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