Já começou o 22°ANIMA MUNDI

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RIO DE JANEIRO – De 25 de julho a 3 de agosto
Fundição Progresso (29 de julho a 3 de agosto)
Espaço Itaú de Cinema (25 a 30 de julho)
Oi Futuro Ipanema (27 a 31 de julho)
Centro Cultural Light (25 a 27 de julho)

SÃO PAULO – De 6 a 10 de agosto
Espaço Itaú de Cinema Augusta

 Já virou tradição: ano após ano, mais de cem mil espectadores entram em contato com as novidades do mundo da animação nas sessões de cinema, oficinas gratuitas, workshops e encontros promovidos pelo Anima Mundi, segundo maior evento internacional do setor. Para a 22ª edição, os diretores do festival – Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães – receberam a inscrição de nada menos que 1928 filmes, um recorde absoluto. Depois de criteriosa seleção, chegaram às 418 obras (em competição) que serão exibidas no Rio de Janeiro (25 de julho a 3 de agosto) e em São Paulo (6 a 10 de agosto).

Longe de ser apenas uma mostra de filmes, o Anima Mundi mantém toda a disputada programação fora das salas de cinema, com os Papos Animados (encontros com animadores convidados de todo o mundo), Master Classes, performances, os debates do Anima Forum e o Estúdio Aberto (série de oficinas gratuitas de técnicas como Desenho Animado, Massinha (stop-motion), Areia, Pixilation, Animação em Película e Zootrópio).

Toda a programação visual da edição 2014 é assinada pelo brasileiro Ennio Torresan, convidado especial da edição passada, quando veio ao festival dividir a experiência nos mais de 20 anos trabalhando com storyboards fora do Brasil. Ele é o atual diretor do departamento de histórias da DreamWorks, onde trabalhou em filmes como “Madagascar”, “Kung Fu Panda” e “Turbo”.

Uma volta ao mundo em 418 filmes e 47 países

Estrelas da festa, os filmes são divididos em sessões Não-competitivas (Futuro Animador, Animador em Curso, Panorama, Olho Neles. Longas Panorama) e competitivas (Galeria, Portifolio, Longas-Metragens, Curtas-Metragens, Curtas Infantis), em que são avaliados por um Júri Profissional e também pelo Júri Popular.

Os mais de 400 títulos representam nações e culturas diversas de lugares como França (63 filmes), Alemanha (20), Holanda (13), Coreia do Sul (8), Israel (12), Rússia (5), Repúblicha Tcheca (4), Estados Unidos (29) e Estônia (5). Venezuela, Ucrânia, Tunísia, Taiwan, Turquia, Irã, Singapura, Croácia, El Salvador, Eslováquia, Austrália e Índia também terão seus representantes na tela do festival.

A produção lidera a lista com 109 filmes e seis co-produções de 13 estados brasileiros. Uma boa amostra da alta produtividade atual é a inclusão de quatro longas lançados em 2013 na mostra Panorama: ‘Até que a Sbornia nos Separe’, de Otto Guerra, ‘História Antes de Uma História’, de Wilson Lazaretti, ‘Minhocas’, de Paolo Conti, e ‘O Menino e O Mundo’, de Alê Abreu.

Visitas animadas

O Anima Mundi receberá uma série de convidados especiais que contarão sua experiência nos Papos Animados (abertos para o público em geral) e nas Master Classes e mesas do Anima Forum (com inscrição prévia para público iniciado). Entre os convidados do ano, está o americano Chris Landreth – vencedor do Oscar de Melhor Curta de Animação em 2011 por ‘Ryan’ e que chamou a atenção na edição passada do Anima Mundi com o divertido curta ‘Subconscious Password’. O veterano Robert Balser, um dos diretores de ‘Yellow Submarine’, também virá para falar do clássico filme animado dos Beatles, que terá ainda uma exibição de sua cópia restaurada no festival.

O premiado Eric Goldberg dividirá com o público sua longa experiência nos estúdios Disney. Apontado como um dos grandes nomes da chamada ‘segunda era de ouro’ da produtora, ele participou de filmes como ‘Pocahontas’ (diretor), ‘Aladdin’ (animando o famoso gênio), ‘A Bela e a Fera’ e ‘Fantasia 2000’. O representante brasileiro desta lista é o paulistano Céu D’Ellia, ilustrador, animador e diretor de animação, cujo currículo inclui trabalhos para grandes estúdios internacionais.

Suíça Animada – O suíço Frederic Guillaume vem falar de sua trajetória e vai representar seu país de origem, homenageado da atual edição do Anima Mundi. A mostra Suíça Animada será dividida em quatro sessões e terá ainda a participação de Simon Otto, coordenador de animação da DreamWorks (‘Como Treinar Seu Dragão’) em uma Master Class especial. Além dos encontros com Guillame e Otto, Suíça Animada terá as sessões Panorama da Suíça (retrospectiva), Luzern (famosa escola de animação) e Jovens Talentos (nova geração de diretores locais).

Performance – Sucesso na edição 2011 do Anima Mundi, Miwa Matreyek mostrará uma nova performance (‘This World Made Itself’), mesclando os conceitos de animação, teatro e artes visuais. Ela apresentará sua performance diariamente e com entrada franca na Fundição Progresso.

Os debates do Anima Fórum

Evento que acontece oficialmente desde 2007, o Anima Forum dá continuidade a seus debates e Master Classes repletos de novidades e discussões sobre o futuro e o mercado de animação. Responsável por uma série de feitos, como incentivar editais, fomentar a produção brasileira e armar parcerias, o Forum acontecerá novamente no Rio, na Fundição Progresso, de 29 de julho a 1 de agosto (terça a sexta).

‘A Cauda Longa do Curta’ é o tema da primeira mesa, sobre a importância do curta-metragem. Em uma época que a animação nacional para projetos de séries e longas ganhou força, o curta – importante laboratório e espaço de experimentação e desenvolvimento de novos profissionais – vem perdendo incentivo. Já o segundo e o terceiro dia serão dedicados a projetos de parceria entre países para a produção de conteúdo animado.

A mesa ‘Integração Latino-americana’ vai reunir representantes de festivais e produtores latinos para estudar a viabilidade de futuras co-produções, enquanto o terceiro dia será dedicado a apresentar o projeto SEA, que reuniu animadores brasileiros, japoneses e dinamarqueses para um workshop na Dinamarca no ano passado. O objetivo era desenvolver uma rede de artistas conceituais que possa atingir a mídia dos três continentes envolvidos com novas ideias de universos e narrativas.

A mesa ‘Animação e Games’ coloca os jogos eletrônicos no centro da discussão. Os ‘games’ também serão tema de uma mostra especial no festival. O Anima Forum 2014 será encerrado por uma palestra de Eric Goldberg sobre a animação na Disney de hoje. As inscrições para o Anima Forum 2014 são feitas através do site www.animamundi.com.br

As quatro mesas do Anima Forum 2014 deram origem a quatro sessões que abordarão os temas debatidos e poderão ser conferidas pelo público do festival.

A realização do festival e a manutenção de toda a sua ampla programação gratuita é possível graças ao patrocínio do Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Petrobras, da IBM, do BNDES, da Eletrobras, dos Correios, da Oi, da Light e do Governo do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.

Rio de Janeiro

Obs: Pagam meia-entrada: estudantes com documento de comprovação, maiores de 60 (sessenta) anos e crianças até 12 (doze) anos. 

Centro Cultural Light

182 lugares
Teatro Lamartine Babo
Avenida Marechal Floriano, 168 - Centro
Informações: (21) 2211-4515
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 10h às 21h.

Espaço Itaú de Cinema Botafogo
sala 1 – 154 lugares / sala 4 – 169 lugares
Praia de Botafogo, 316 – Botafogo
Informações: (21) 2559-8750
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 12h30 às 22h20. Vendas antecipadas em itaucinemas.com.br

Fundição Progresso
sala 1 - 700 lugares / sala 2 – 210 lugares / sala 3 – 108 lugares
Rua dos Arcos, 24 – Centro
Horário de funcionamento: 12h às 21h
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 10h às 21h. Vendas antecipadas em aloingressos.com.br

Oi Futuro Ipanema
92 lugares
Rua Visconde de Pirajá, 54/ 3º andar, Ipanema
Informações: (21) 3201-3010
Horário de funcionamento: 13h às 21h
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria e até 30 minutos antes de cada sessão.

Sessões gratuitas:
FUTURO ANIMADOR, OLHO NELES, COMKIDS, HISTÓRIA ANTES DE UMA HISTÓRIA e YELLOW SUBMARINE - retirada de senhas com 30 (trinta) minutos de antecedência.
GALERIA: Fundição Progresso – 2 andar
Sem retirada de senhas, sessão contínua (filmes em loop).

São Paulo
Obs: Pagam meia-entrada: estudantes com documento de comprovação, maiores de 60 (sessenta) anos e crianças até 12 (doze) anos.

Espaço Itaú de Cinema Augusta
sala 1 – 234 lugares / sala 2 – 209 lugares / sala 3 – 170 lugares
Rua Augusta, 1.475 - Cerqueira César
Informações: (11) 3288-6780
Horário de funcionamento: 11h30 às 23h00
Ingresso: R$ 10,00 (meia entrada: R$ 5,00)
Bilheterias no local de 11h30 às 23h00. Vendas antecipadas em itaucinemas.com.br

Sessões gratuitas:
FUTURO ANIMADOR, OLHO NELES, COMKIDS, HISTÓRIA ANTES DE UMA HISTÓRIA e YELLOW SUBMARINE - retirada de senhas com 30 (trinta) minutos de antecedência.

Informações para a imprensa:
Factoria Comunicação
Vanessa Cardoso (vanessa@factoriacomunicacao.com)
Pedro Neves (pedro@factoriacomunicacao.com)
Julia Enne (julia.colab@factoriacomunicacao.com)
(21) 2274-0131 / 2239-0835 / 2249-1598

Visite o site do Anima Mundi: www.animamundi.com.br

 

A HISTÓRIA DA ETERNIDADE

A HISTÓRIA DA ETERNIDADE

Ficção – 120 min
Direção / Director: Camilo Cavalcante
Roteiro / Screenplay: Camilo Cavalcante
Ator / Leading Actor: Irandhir Santos, Claudio Jaborandy, Leonardo França
Atriz / Leading Actress: Marcélia Cartaxo, Zezita Matos
Ator coadjuvante / Supporting Actor: Maxwell Nascimento
Atriz coadjuvante / Supporting Actress: Debora Ingrid
Fotografia / Cinematography: Beto Martins
Montagem / Editing: Vânia Debs
Direção de Arte / Art Direction: Julia Tiemann
Figurino / Costume Design: Paulo Ricardo
Trilha Sonora / Original Score: Dominguinhos e Zibgniew Preisner
Som / Sound Design: Nicolas Hallet e Simone Dourado
Produtora: Aurora Cinema e República Pureza

Em um pequeno vilarejo no Sertão, três histórias de amor e desejo revolucionam a paisagem afetiva de seus moradores. Personagens de um mundo romanesco, no qual suas concepções da vida estão limitadas, de um lado pelos instintos humanos, do outro por um destino cego e fatalista. 

CAMILO CAVALCANTE

Nasceu em Recife. Desde 1995, trabalha como roteirista, produtor e diretor. Realizou trabalhos audiovisuais em diversos suportes e formatos, entre eles “Hambre Hombre”, “Os Dois Velhinhos” e “Rapsódia para um Homem Comum”, vencedores de mais de 130 prêmios em mostras e festivais. Produziu e dirigiu a série de TV “Olhar” (Canal Brasil). É idealizador e coordenador do projeto Cinema Volante Luar Do Sertão, que exibe curtas-metragens gratuitamente em cidades do semi-árido. Atualmente, finaliza o documentário “Beco”.

“A História da Eternidade” é o grande vencedor do 6º Paulínia Film Festival

A História da Eternidade, primeiro longa de ficção do pernambucano Camilo Cavalcante, foi o grande vencedor do 6º Paulínia Film Festival, encerrado na noite deste domingo. O filme levou os Troféus Menina de Ouro de Melhor Filme, Diretor (Cavalcante), Ator (Irandhir Santos) e Atriz (dividido entre Marcélia Cartaxo, Zezita Matos e Debora Ingrid). 

O filme contra três histórias de amor e desejo num pequeno vilarejo do sertão nordestino, que revolucionam a paisagem afetiva de seus moradores. Numa delas, um artista (Irandhir) ajuda a sobrinha (Ingrid) a ver o mar pela primeira vez. Em outra, uma viúva (Cartaxo) começa a abrir seu coração para o cego do vilarejo. Na terceira, uma avó (Zezita) recebe a visita do neto que regressou de São Paulo, fugindo de um passado turbulento.

Em seis edições do festival, é a terceira vez que Irandhir (Tropa de Elite 2, a novela Meu Pedacinho de Chão) vence a Menina de Ouro de Melhor Ator. Em 2009, ele venceu pelo filme Olhos Azuis, de José Joffily, e em 2011 por Febre do Rato, de Cláudio Assis.

Casa Grande, primeiro longa de ficção de Fellipe Barbosa, também ficou com quatro prêmios: o Prêmio Especial do Júri, Ator Coadjuvante (Marcello Novaes), Atriz Coadjuvante (Clarissa Pinheiro) e Roteiro (Fellipe e Karen Sztajnberg). O filme conta a história de Jean, adolescente de 17 anos de classe alta no Rio de Janeiro que faz suas primeiras descobertas afetivas e sexuais, enquanto toma consciência das divisões de classe e de raça ao seu redor.

Boa Sorte, de Carolina Jabor, história da relação entre um adolescente de 17 anos e uma moça com problemas psiquiátricos (Deborah Secco) ficou com o Prêmio do Público e Direção de Arte (Claudio Amaral Peixoto). Sangue Azul, de Lírio Ferreira, venceu os Troféus de Melhor Fotografia (Mauro Pinheiro Jr) e Figurino (Juliana Prysthon).

Também foram premiados o musical Sinfonia da Necrópole (Melhor Trilha Sonora), o documentário Aprendi a Jogar com Você (Montagem) e o docudrama Castanha (Som). 

Entre os curtas-metragens, O Clube, de Allan Ribeiro, sobre um antigo clube de drag queens no Rio, foi o grande vencedor com quatro prêmios: Troféu Menina de Ouro de Melhor Filme, Direção, Prêmio do Público e da Crítica (Júri Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema). O Bom Comportamento, de Eva Randolph levou o prêmio especial do júri e Edifício Tatuapé Mahal, de Carolina Markowicz e Fernanda Salloun, o de melhor roteiro.

Ao longo de cinco dias de sessões gratuitas e abertas ao público, o Festival recebeu um total de 24 mil espectadores.

A cerimônia de encerramento foi apresentada pelos atores Caio Blat (“Alemão”, as novelas “Joia Rara” e “Império”) e Tainá Muller (“Tropa de Elite 2”, a novela “Em Família”). 

LISTA COMPLETA DA PREMIAÇÃO

Filmes de longa-metragem

Melhor Filme: R$ 300.000: A HISTÓRIA DA ETERNIDADE, de Camilo Cavalcante

Melhor Direção: R$ 50.000: CAMILO CAVALCANTE, por A História da Eternidade

Melhor Ator: R$ 30.000: IRANDHIR SANTOS, por A História da Eternidade

Melhor Atriz: R$ 30.000: MARCÉLIA CARTAXO, ZEZITA MATOS E DEBORA INGRID, por A História da Eternidade

Melhor Ator coadjuvante: R$ 15.000: MARCELLO NOVAES, por Casa Grande

Melhor Atriz coadjuvante: R$ 15.000: CLARISSA PINHEIRO, por Casa Grande

Melhor Roteiro: R$ 15.000: FELLIPE BARBOSA E KAREN SZTAJNBERG, por Casa Grande

Melhor Fotografia: R$ 15.000: MAURO PINHEIRO JÚNIOR, por Sangue Azul

Melhor Montagem: R$ 15.000: EVA RANDOLPH, por Aprendi a Jogar com Você

Melhor Som: R$ 15.000: TIAGO BELLO por Castanha

Melhor Direção de arte: R$ 15.000: CLAUDIO AMARAL PEIXOTO, por Boa Sorte

Melhor Trilha Sonora: R$ 15.000: JULIANA ROJAS, MARCO DUTRA E RAMIRO MURILO, por Sinfonia da Necropole

Melhor Figurino : R$ 15.000: JULIANA PRYSTHON, por Sangue Azul

Especial Júri: R$ 100.000: FELLIPE BARBOSA, por Casa Grande

Filmes de curta-metragem

Melhor filme: R$ 30.000: O CLUBE, de Allan Ribeiro

Melhor Direção: R$ 20.000: ALLAN RIBEIRO, por O Clube

Melhor Roteiro: R$ 15.000: CAROLINA MARKOWICZ E FERNANDA SALLOUM, por Edifício Tatuapé Mahal

Especial Júri: R$ 20.000: O BOM COMPORTAMENTO, de Eva Randolph

Prêmio do Público

Melhor longa-metragem: R$ 50.000: BOA SORTE, de Carolina Jabor

Melhor curta-metragem : R$ 20.000: O CLUBE, de Allan Ribeiro

JÚRI ABRACCINE – Associação Brasileira de Críticos de Cinema

Melhor longa-metragem: A HISTÓRIA DA ETERNIDADE, de Camilo Cavalcante 

Melhor curta-metragem: O CLUBE, de Allan Ribeiro

Visite também: https://www.youtube.com/channel/UCeLLACJcjMdBwGDsuF3RVNQ/video

Fonte:  http://pauliniafilmfestival.com.br

Mostra Yemanjá 2ª Temporada apresenta: FUTURO DO PRETÉRITO: TROPICALISMO NOW!

Dando continuidade as atividades da 3ª Bienal da Bahia o Cineclube Mocamba apresentará o filme: FUTURO DO PRETÉRITO: TROPICALISMO NOW!. O filme apresenta um olhar direcionado para um dos movimentos culturais mais efervescentes da história do Brasil, a Tropicália. O filme reúne entrevistas, intervenções artísticas, esquetes e imagens de show de André Abujamra, realizado no Teatro Oficina, criando uma ligação entre os eventos ocorridos no final da década de 1960 e os dias atuais. 

Com direção de Ninho Moraes e Francisco César Filho, o filme faz parte do projeto Cinema Yemanjá desenvolvido através do convênio firmado entre o Estado da Bahia, por meio do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural – IPAC e a FUNDAÇÃO HANSEN BAHIA, Vitrine Filmes, Cinemateca da Embaixada da França no Brasil.

 

Comentários: Marco Tomazzoni enviado a Gramado

"É como se o filme levasse ao pé da letra a ideia antropofágica tropicalista, de deglutir influências estrangeiras e devolvê-las na forma de um produto original. "Nossas ideias são o remix de outras", diz um dos personagens. O roteiro e a edição de "Tropicalismo Now" vão por esse caminho, remixando a seu bel prazer conceitos, ideias e imagens. Daí saem debates interessantes, como o papel dos tropicalistas, mesmo involuntário, na indústria cultural, e a teoria de que eles seriam uma versão do movimento hippie "sem a caretice anglo-saxã".

O resultado entretém, e só seria melhor se o show, espinha dorsal de "Futuro do Pretérito", fosse mais cativante. Interpretadas por convidados pouco conhecidos – os expoentes são Luiz Caldas e o ator Alexandre Nero –, as músicas perdem a força, inclusive pelas versões "coloridas" de Abujamra, que chegou a combinar, orgulhoso, ritmos de Zimbábue, Hungria e Cuba numa mesma canção. Nada mais tropicalista, verdade, mas não por isso mais inteligente ou agradável".

 http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/2012-08-13/futuro-do-preterito-tropicalismo-now-faz-mosaico-musical-do-movimento.html

Essa ação só foi possível devido a parceria com a União dos Cineclubes da Bahia - UCCBA que apoio a atividade articulando a exibição do Cinema Yemanjá em 21 cineclubes da capital e do interior da Bahia. As exibições acontecerão até o final de setembro.

Programação:
02/08 - Anfiteatro do Box Estrutura de Arte e Gastronomia. Localizado na Travessa Pedro Gomes, nº 42, centro / Serra Grande / Município de Uruçuca / BA.

07/08 - Teatro Zélia Lessa, localizado na Av. São Vicente de Paula, s/n, ao lado da Escola Profissionalizante, em frente à Escola Lucia Oliveira, próximo as Lojas Americanas.

Título: Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now 

Título Original: Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now                                                             País de produção: Brasil 

Ano de produção: 2012 

Diretor ou realizador: Ninho Moraes e Francisco César Filho 

Gênero: Documentário 

Duração: 76 minutos 

Idioma: Português Classificação indicativa: Livre

Produção:
- OCA - Centro de Agroecologia e Aducação da Mata Atlântica;
- Cineclube Mocamba.

Apoio:
- União de Cineclubes da Bahia;
- Conselho Nacional de Cineclubes;
- Mar Digital - Produtora Cineclubista.

Apoio local:
- BOX - Extrutura de Arte e Gastronomia;
- Grupo Afro Encantarte;
- Cineclube Encantarte;
- Cineclube Grapiúna Mario Gusmão;
- ACATE;
-ACAI - Ponto de Cultura;- Teatro Zélia Lessa.

Angela Davis critica ausência de negros no poder e na televisão no Brasil

Mariana Tokarnia - Repórter da Agência Brasil Edição: Luana Lourenço

 

A fiiósofa, escritora, professora e ativista norte-americana Angela Davis criticou hoje (25) a ausência de negros nos espaços de poder e nos meios de comunicação no Brasil. "Não posso falar com autoridade no Brasil, mas às vezes não é preciso ser especialista para perceber que alguma coisa está errada em um país cuja maioria é negra e a representação é majoritariamente branca", disse. Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), mais da metade da população brasileira (50,7%) é negra.

Angela Davis integrou o grupo Panteras Negras e o Partido Comunista dos Estados Unidos e chegou a constar na lista dos dez fugitivos mais procurados pelo FBI (agência federal de investigação dos Estados Unidos). Ela foi presa na década de 1970 e inspirou a campanha Libertem Angela Davis, que angariou apoiadores em todo o mundo.

"Quantos senadores negros há no Brasil? Se olharmos para o Senado não saberíamos que os negros constituem mais de 50% da população brasileira", disse, em participação no Festival Latinidades 2014: Griôs da Diáspora Negra. "Sempre assisto TV no Brasil para ver como o país se representa e a TV brasileira nunca permitiu que se pensasse que a população é majoritariamente negra".

Apesar da constatação, Angela fez um alerta: "Não significa somente trazer pessoas negras para a esfera do poder, mas garantir que essas pessoas vão romper com os espaços de poder e não simplesmente se encaixar nesses espaços". A ativista citou o caso dos Estados Unidos, em que houve época em que não havia político negro e que atualmente é presidido por um negro, Barack Obama. "O que mudou?", perguntou, sem responder.

Angela voltou a comentar o conflito na Faixa de Gaza, entre Israel e Palestina. "Temos que reconhecer Israel como único Estado colonizador do século 21 que continua a se expandir. Da mesma forma que desafiamos o apartheid [na África do Sul], temos que lutar contra o apartheid israelense. Vidas de crianças estão sendo destruídas em Gaza", disse. "Temos que expressar nossa solidariedade ao povo da Palestina”.

Nesta quarta-feira (23), Angela defendeu o boicote a Israel como estratégia para barrar o conflito. A mais recente ofensiva militar de Israel na Faixa de Gaza começou no dia 8 de julho e foi seguida por uma intervenção terrestre iniciada na última quinta-feira (17). Quase 900 pessoas morreram, das quais 800 palestinos, a maioria civis, e 73 israelenses, 34 deles soldados. Hoje, Hamas e Israel aceitaram trégua de 12h para este sábado.

O Festival Latinidades 2014: Griôs da Diáspora Negra vai até o dia 28 de julho, em Brasília. Na programação estão previstos conferências, debates, lançamentos de livros, feiras, saraus e shows, além de outras atividades. A programação completa pode ser acessada no site do evento: www.latinidades.com

 www.latinidades.com

Fonte:  http://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2014-07/angela-davis-critica-ausencia-de-negros-no-poder-e-na-televisao-no-brasil